Cómo crear un personaje vectorial desde el boceto
El poder de la imaginación conoce tiene límites. De hecho, parece que va creciendo para convertirse en algo más colorido y dinámico gracias a los 100 años de creación de dibujos animados, cómics, animaciones y el mundo de la producción digital. Ahora podemos coger ideas oníricas, o incluso prehistóricas, y convertirlas en cualquier cosa que queramos. Y cuando nos referimos a cualquier cosa no estamos exagerando, porque precisamente esa es la belleza del diseño de personajes vectoriales. Aquí, todo es posible.
Este es el momento para que te atrevas a crear algo espectacular. Hacer que tu propia idea cobre vida es un sentimiento increíble y, con toda la tecnología que tenemos a nuestro alcance, es más fácil que nunca. Tanto si quieres crear un personaje fascinante, desarrollar ilustraciones para tu próximo proyecto o empezar a realizar una serie de recursos animados, todo comienza con la creación de tus personajes. En este artículo vamos a explorar cómo crear un personaje vectorial desde bocetos iniciales usando Adobe Illustrator y Photoshop. Asimismo, te iremos mostrando el proceso paso a paso con ejemplos.
Breve historia de los dibujos animados
Para entender mejor cómo crear un personaje vectorial, merece la pena analizar el trabajo de algunos pioneros de la industria. Artistas icónicos como:
- Walt Disney – Disney Brothers Studio
- Stan Lee – Marvel Comics
- Osamu Tezuka – El padre del anime japonés
- Dr. Suess – El gato en el sombrero
Todos han ayudado a darle forma al diseño de los personajes de hoy en día con sus estilos únicos. Una cosa a tener en cuenta es que estos dibujantes tan innovadores han tenido un gran impacto en varias generaciones, da igual la edad que tengas. Lo más probable es que te gusten sus trabajos, haciendo que te rías o te sientas lleno de energía por esa estimulación viene de unos diseños que parecen ser de otro mundo. El éxito de estos artistas y tantos otros ha allanado el camino para todos aquellos que han querido crear sus propias ilustraciones desde cero, ya que todos poseemos la habilidad de tener esas ideas un tanto alocadas.
En busca de la inspiración para tus personajes
Algunos de los mejores diseñadores de personajes del siglo XX han creado trabajos magníficos gracias a la inspiración de otros dibujantes, así como de sus propias obsesiones. Esto puede derivar de características específicas de sus personalidades, de su ego o de algo que no esperaban. Quizá pensar de forma original le dará a tu personaje ese toque especial.
Tómate algo de tiempo para estudiar a tus artistas favoritos y sumérgete en el mundo de los dibujos animados, cómics y animaciones. Haz una tormenta de ideas, toma nota de personajes o criaturas interesantes, algunos de los cuales podrás encontrar aquí, en la biblioteca de recursos de Freepik para poder inspirarte. Hay incluso películas que merece la pena que veas. American Splendor es una película acerca de un dibujante de cómics que encuentra la inspiración en su propia vida. Una parte importante del diseño de dibujos animados es divertirse con ello, así que no tengas miedo de darle tu propio toque.
Pasos para crear tu personaje vectorial
Para crear tu personaje necesitas un montón de planificación y pensamiento crítico. Pero antes de que empieces a esbozar ideas en el papel, es importante que comprendas los puntos básicos del diseño de personajes. Tanto si estás creando un amiguito entrañable para un libro de ilustraciones para niños o un héroe de acción para una serie de adultos, hay unos cuantos pasos a tener en cuenta para darle forma a tu personaje.
Plasmando ideas
El primer paso para crear tus propias ilustraciones es que se te ocurran unas cuantas ideas. Piensa en el tipo de personaje que quieres diseñar y empieza a anotarlo todo. Para empezar, echa un vistazo a estas cualidades que pueden definir a tu personaje:
- Lugar y tiempo: ¿Tu personaje es de este universo?
- Héroe o villano: ¿Tendrá tu personaje un papel en una trama con giros inesperados? ¿Qué papel tendrá?
- Estilo: ¿Tu personaje va vestido con un traje de licra, a la moda, es un ingeniero informático o un hipster?
- Personalidad: Esto definirá la toma de decisiones de tu personaje, moldeándolo para que tenga un papel y otro en una historia.
- Antecedentes: Para darle a tu personaje alguna ventaja, quizá debas tener en cuenta su pasado.
Es importante tener una idea clara de quién es el personaje antes de empezar a diseñarlo. Después de todo, necesita una serie de experiencias vitales si quiere tener posibilidades en el mundo de los dibujos animados.
Esbozando conceptos
Ahora que sabes quién es tu personaje, es el momento de empezar con los bocetos. Comienza dibujando formas básicas en el papel para definir el cuerpo y los rasgos faciales. Haz unas cuantas versiones hasta que encuentres algo que sientas que queda bien. Este paso también te ayudará a descubrir qué tipo de elementos de diseño funcionan mejor con la ilustración de tu personaje.
Dibuja la cabeza de tu personaje
La cabeza y el rostro de tu personaje son probablemente las partes más interesantes e interactivas y es importante prestarles la atención que merecen. Después de todo, la cara es lo que muestra las emociones del personaje, los gestos y su carisma.
Comenzar con un círculo básico puede ayudar a definir las proporciones de la cabeza y, dado que estamos trabajando con simetría, divide la cabeza en dos partes para que te sirva de guía a la hora de poner los rasgos. Usa técnicas como acentuar estructuras faciales tales como los ojos, barbilla, mejillas, cejas y orejas. Esto ayudará a tu audiencia a reconocer y determinar la personalidad del personaje rápidamente. El pelo, si es que lo tiene, es casi un accesorio que completa su identidad. Una melena larga y suelta puede apuntar a la vanidad, mientras que el pelo corto se relaciona con la modestia.
¿Quieres saber más? Lee esta guía paso a paso de cómo dibujar un cartoon de mapache muy mono usando Illustrator.
Dibujar el cuerpo de tu personaje
Ya que tienes la cabeza terminada, es hora de ponerse manos a la obra con el cuerpo. Comienza dibujando un monigote básico con piernas y brazos que te servirá de esqueleto. Coloca el cuerpo en alguna posición de acción, ya sea simplemente de pie o volando en el espacio como Superman. Tendrás que añadirle carne y músculos a tu monigote. Tener algunos conocimientos de anatomía podría ser de ayuda, aunque no es esencial. Aquí es donde puedes empezar a tomar decisiones sobre su físico. Añade detalles como ropa y accesorios para darle a tu personaje más personalidad. Una vez que hayas terminado, puedes empezar a refinar líneas y añadir los colores y sombras que necesites.
Digitalizar tus dibujos en Photoshop o Illustrator
Una vez que tengas unos cuantos bocetos con los que estés contento, es momento de digitalizarlos. Escanéalos en tu ordenador o, si no tienes escáner, usar una cámara de alta resolución también te servirá. Abre Adobe Photoshop o Illustrator y empieza a vectorizar tus bocetos dibujando sobre la imagen con la herramienta Pluma. En illustrator, puedes convertir la imagen en un vector usando la herramienta de calco de imagen (Image Trace).
Una vez que tu diseño esté vectorizado, las posibilidades son ilimitadas. Trabajar de forma digital te permitirá ajustar colores, formas y otros detalles fácilmente hasta que obtengas el resultado que deseas.
Añade profundidad a tu diseño usando técnicas de sombreado
Ahora que tienes una versión básica de tu personaje hecho con vectores, es hora de darle profundidad y movimiento a tu diseño. Las ilustraciones más llamativas usan el sombreado para destacar. Los cómics Sin City de Frank Miller son un ejemplo fascinante del uso del sombreado y la ausencia de color para completar la visión de una realidad distópica. Pero crear profundidad en un diseño en 2D puede ser un reto para cualquier artista. Comienza usando técnicas como el rayado cruzado o el punteado para conseguir un acabado perfecto. Gracias a la colección de pinceles de Photoshop e Illustrator podrás usar la técnica adecuada para tu diseño. Explorar el color y las técnicas de sombreado en Photoshop hará que tu personaje tenga la energía cinética que necesita. Considera la forma en la que cada elemento interactúa con las luces y las sombras, ajustando los colores. Esto te ayudará a que tu personaje tenga un aspecto más realista.
Añade detalles y toques finales al diseño de tu personaje
Es hora de añadir toques finales. Considera añadir textos o efectos especiales con chispas o humo para darle profundidad. También puedes usar recursos de la biblioteca de Freepik para darle más variedad a tus diseños. Asegúrate de no excederte con los detalles, ya que esto podría restarle valor al diseño de tu personaje. Además, puedes colocar a tu personaje en una ilustración de un paisaje ya existente para ambientar tu creación.
Lleva tus dibujos animados a nuevas cotas
Después de esbozar tu personaje y convertirlo en un diseño vectorial digitalizado, puedes usarlo para crear animaciones también. Hay muchas herramientas a tu disposición que te permitirán la animación de tu personaje de varias maneras. Adobe Animate y Autodesk Maya son dos programas populares para crear animaciones cortas. Una vez hayas creado la animación, puedes exportarla como un archivo .mp4 o subirlo directamente a Videvo para que otros puedan disfrutarlo también.
Diseñar personajes desde cero es una experiencia divertida y gratificante. Usando las herramientas y las técnicas correctas puedes convertir tu visión creativa en una realidad con relativa facilidad. Tanto si es para un proyecto de diseño gráfico o algo para divertirte, crear tu personaje de dibujos animados será una experiencia desafiante y amena. Anímate e inténtalo. Nunca sabrás qué tipo de creaciones asombrosas se te pueden ocurrir. ¡Mucha suerte!
