4 diseñadoras que marcaron la historia
En el ámbito del diseño, como en el de tantas otras disciplinas, el tiempo se ha encargado de grabar en la historia y en la cultura colectiva los nombres de grandes diseñadores, la mayoría hombres, cuyo trabajo ha trascendido a lo largo del tiempo. Es llamativo, sobre todo si tenemos en cuenta que el diseño gráfico es una profesión que estudian y desempeñan más mujeres que hombres, según algunos estudios. ¿Hubo diseñadoras que marcaron la historia con su trabajo, desde el principio? La respuesta es SÍ.
Si echamos la vista atrás e investigamos un poco, descubrimos que fueron muchas las mujeres que abrieron camino a la profesión a medida que esta se iba popularizando durante el siglo pasado. A menudo, sus nombres no han sido tan celebrados como los de sus compañeros varones, a pesar de que el diseño ha sido una disciplina tradicionalmente más igualitaria que otras desde sus inicios.
En el Día Internacional de la Mujer, hemos recopilado cuatro trabajos universales que marcaron el rumbo de la historia del diseño gráfico. Todos ellos llevan la firma de una diseñadora gráfica y seguro que te resultan familiares.
- Carolyn Davidson, diseñadora del logo de Nike en los 70
- Margaret Calvert. (Wo)Men at work!
- Betty Willis. Welcome to Fabulous Las Vegas
- Louise Fili. Palabras bellas e ideas claras
Carolyn Davidson, diseñadora del logo de Nike en los 70
Corría el año 1971 en Estados Unidos cuando Carolyn Davidson recibió el encargo que cambiaría su vida, justo al principio de su carrera. Por aquel entonces Davidson estudiaba diseño en la Universidad Estatal de Portland, donde impartía clases Phil Knight, uno de los fundadores de Nike y la persona que puso en manos de la diseñadora el proyecto.
Necesitaban un logo para su compañía de moda deportiva, que estaba a punto de cambiar de nombre: pasaría de llamarse Blue Ribbon Sports a convertirse en Nike en 1971. Había una premisa clara: la nueva marca debería transmitir el concepto de movimiento. Para comprobar que el logo funcionaba sobre zapatillas de deporte, la diseñadora dibujó sus bocetos en papel de seda que superponía sobre zapatillas (sobra decir que en esa época no existían los mockups tal y como los encontrarías ahora en Freepik).
Davidson presentó varios bocetos entre los que se encontraba el famoso swoosh, que fue el diseño elegido, aunque sin mucho entusiasmo. Probablemente ya conozcas la inspiración detrás del símbolo: las alas de la diosa griega de la victoria, Nike, y la representación de la velocidad. También es posible que conozcas el dinero que ganó por este trabajo, ya que 35 dólares es una cifra que no deja indiferente a nadie, y más si tenemos en cuenta que se trata de una de las marcas más potentes del mundo.
Una década más tarde la empresa reconoció la influencia del trabajo de Davidson en el éxito de la compañía. Como consecuencia, sus dirigentes le regalaron una serie de acciones y un anillo con forma de swoosh durante un homenaje sorpresa.
Margaret Calvert. (Wo)Men at work!
Viajamos hasta Gran Bretaña para conocer el trabajo de Margaret Carlvert. Esta diseñadora y tipógrafa de origen sudafricano es una de las figuras más influyentes en el diseño, que también destacó desde el inicio de su carrera. Quizás no lo sepas, pero si conduces te estarás cruzando constantemente con su obra.
Cuando todavía estudiaba, colaboró en el diseño de la señalética del aeropuerto de Gatwick. Ya desde entonces destacó por su talento y hablididades para el diseño y, tras su aportación al proyecto, comenzó a formar parte oficialmente del estudio de Jock Kinneir, uno de los diseñadores más influyentes del momento. Fue el punto de partida de su carrera profesional, que poco después la llevó a convertirse en la co-responsable de establecer un lenguaje visual casi universal gracias a su rediseño del sistema de señales de tráfico para el Reino Unido en 1957. Calvert diseñó la mayoría de los pictogramas para estas señales, con el objetivo de que fuesen comprendidas de un solo vistazo y a gran velocidad.
Muchos de sus dibujos se siguen utilizando hoy en día: peligro por cruce de ganado, animales salvajes en movimiento, escolares cerca y la típica señal conocida como «(wo)men at work», que se utiliza para indicar precaución por trabajos en la carretera. La complejidad del trabajo residía en establecer un sitema uniforme y global, comprensible por todos, desde un punto de partida totalmente heterogéneo, ya que no existía un esquema uniforme de señales a nivel estatal. Hoy es mucho más sencillo alcanzar la consistencia en un sistema de diseño cualquiera gracias a herramientas como Flaticon, pero en aquella época fue toda una hazaña.
Además de señalética, Margaret Calvert también ha diseñado varias tipografías comerciales para Monotype, entre las que se encuentra la familia que lleva su apellido, Calvert, creada expresamente para la señalética del Metro de Tyne y Wear.
Betty Willis. Welcome to Fabulous Las Vegas
De las carreteras de Gran Bretaña nos trasladamos a las de Estados Unidos para recorrer largas avenidas decoradas con grandes letreros luminosos. Entre todos ellos destaca uno especialmente famoso. Welcome to Fabulous Las Vegas!
Ahora que ya estás en situación, hablemos de la historia del máximo exponente del estilo googie que imperaba en Estados Unidos desde los años 50 e influyó al resto del mundo hasta nuestros días. Formas geométricas, uso creativo de la tipografía y luces de neón para trabajos que desprendían entusiasmo y dinamismo.
Betty Willis diseñó el letrero en 1959 y con el tiempo se convirtió en uno de los iconos más reconocibles en el mundo. Gustó tanto que fue reproducido e imitado hasta el infinito. Algo que no parecía molestar a su autora, que siempre entendió el trabajo como un regalo a la ciudad y un icono de dominio público. Además de este, creó más luminosos para Las Vegas y contribuyó a definir la identidad visual tan característica de la ciudad. Era tan querida que, tras su muerte a los 91 años, propusieron declarar el 5 de mayo como el día de Betty Willis.
Su estilo aún inspira diseños en todo el mundo y las composiciones que popularizó con sus carteles luminosos son un clásico al que nos encanta volver. Te invitamos a un viaje al pasado más delicioso con nuestros recursos inspirados en los neones antiguos, listos para utilizar en tus proyectos.
Louise Fili. Palabras bellas e ideas claras
La obra de Louise Fili es sinónimo de elegancia y atemporalidad. Con un estilo inconfundible, inspirado por el estilo Art Déco y el Modernismo europeo, esta diseñadora estadounidense dejó claro que para impactar «no hace falta gritar», según ella misma sentenciaba orgullosa.
Durante su etapa como directora de arte en Random House diseñó alrededor de 2.000 cubiertas de libros con un estilo rompedor en aquel momento: empleaba tratamientos tipográficos y ornamentación exclusivos para cada una de las portadas. Exacto, estamos ante una de las pioneras del lettering.
Después, abrió su propio estudio en Nueva York, con el que contribuyó a definir un estilo propio para un sector muy concreto de la gran ciudad a través de sus trabajos de identidad para restaurantes y packaging alimentarios. Siempre tuvo las ideas claras:
«Sabía que quería quedarme pequeña y […] centrarme en las únicas tres cosas que me interesan: la comida, la tipografía y todas las cosas italianas».
Ante la amenaza que algunos percibían en el hecho de poner su nombre de mujer a una empresa, su respuesta era contundente: «Si tienes un problema con mi condición de mujer, entonces no te quiero como cliente». Hablamos del año 1989.
El estilo tipográfico y ornamental que definió la obra de Louise Fili sigue siendo tendencia actualemente. Nuestros diseñadores aún siguen su estela a la hora de crear recursos espectaculares como estos, que puedes descargar hoy mismo. ¡Son ideales para marcas y packaging!
Llegamos al final de este trayecto de viaje por la historia del diseño. Carolyn Davidson, Margaret Calvert, Betty Willis y Louise Fili son solo algunas de las autoras que marcaron con sus diseños el rumbo de la profesión y aún siguen influyendo en los trabajos de hoy en día. En el Día Internacional de la Mujer celebramos su figura y su legado. ¿Quién es tu referente del ámbito del diseño?
