Blanco y negro: Arte de extremos

Blanco y negro: dos polos opuestos que, cuando ciertos artistas los usan, dan origen a obras únicas. El arte monocromático lleva casi 200 años impactando al mundo de las artes en todas las ramas y en este artículo hablaremos de cuáles son algunas de las mejores piezas.

Pinturas en blanco y negro

Solo dos botes de pintura. Uno blanco y uno negro para poder mezclarlos en distintas proporciones y así traer al mundo obras increíbles. Las pinturas en blanco y negro pueden parecer simples en cuanto a la cantidad de materiales que puedan necesitar, sin embargo, la habilidad necesaria para transformar estos elementos en piezas complejas es extraordinaria.

Pero, ¿cuáles son las obras más importantes? Es muy difícil nombrar solo algunas, ya que, por suerte, el planeta está lleno arte. Sin embargo, algunas de las más destacadas a nuestro parecer son:

• Guernica – Picasso 

Cuando hablamos de artistas disruptivos, es imposible evitar nombrar a Pablo Picasso, uno de los máximos exponentes del movimiento cubista y creador de la obra Guernica.

Con tan solo dos colores (y distintos tonos de sus mezclas en gris) logró plasmar los horrores de la guerra civil española. El uso del blanco y negro también se dice que representa la lucha entre el bien y el mal.

• Movement in Squares – Bridget Riley

El siglo XX inspiró a grandes artistas, entre ellos podemos destacar a Bridget Riley, muy importante dentro del movimiento del arte abstracto. De hecho, muchos consideran a esta pintora como una de las que introdujo el concepto de ilusión óptica al mainstream americano, en parte, gracias a esta pieza.

Algo que podemos aprender de esta obra, es que con tan solo dos colores, la repetición y modificación de una sola forma, sumadas a una mente creativa, pueden romper con lo convencional y dar forma a una pieza tremendamente disruptiva donde la ilusión óptica logra un efecto de velocidad increíble.

• Horse’s Skull With White Rose – Georgia O’Keeffe

Esta es una de las obras célebres de Georgia O’Keeffe en alusión al Oeste americano. Lo interesante de la pieza es cómo la contraposición de dos elementos tan fuertes como lo son un cráneo y una rosa, busca hacer referencia a la vida y la muerte. Por eso, tal vez, la artista haya optado por elegir pintar esta pieza usando el blanco y negro, dos colores muy asociados también a estos conceptos.

Algo que también se puede ver en la obra Guernica de Pablo Picasso.

Fotografías en blanco y negro

Algo que debemos destacar es que tanto la fotografía como el cine comenzaron viendo la luz con este formato. Aunque el paso del tiempo y los avances tecnológicos hicieron posible el uso del color, muchos artistas han optado por seguir usando este formato. Así, mantuvieron vivo un estilo tradicional que sigue teniendo un atractivo visual increíble y que les permite crear piezas de alto impacto.

Algunos de los artistas más destacados son:

• Japan: A Photo Theater – Daido Moriyama 

Las fotografías en blanco y negro de las últimas décadas han sido muy utilizadas para retratar escenas del mundo nocturno y urbano. Daido Moriyama, a lo largo de una carrera de más de 75 años, se ha perfeccionado en este estilo de arte. Algunos de los puntos más distintivos que podemos encontrar en sus obras son los contrastes entre los objetos enfocados y desenfocados, las texturas que logra con el granulado de las imágenes y también es importante destacar los climas que logra plasmar en cada una de sus fotografías.

• Past Perfect Continuous – Igor Posner

Las fotografías tomadas por el artista Igor Posner son muy fáciles de distinguir por su estilo marcado. Algunos de los puntos característicos son el uso del desenfoque, que le otorga a las piezas un gran dinamismo y de tonos oscuros que se rompen con la iluminación de pequeñas zonas. En su libro Past Perfect Continuous, el artista muestra cómo es volver a una ciudad tan particular como San Petersburgo después de vivir muchos años en el extranjero para reencontrarse con un lugar que parece haber trascendido las épocas.

• The Old One-Two – Devin Oktar Yalkin

Superposición, movimiento, dinamismo, expresividad y obras que son literalmente un golpe en la cara. Estas son algunas de las cosas que podrás encontrar en las fotografías de Devin Oktar Yalkin. Lo más destacado de su portfolio siempre son las obras en blanco y negro; aunque también tiene distintas obras hechas a color.

Ilustraciones en blanco y negro

Aunque sean dos colores, dentro del mundo de la ilustración, las posibilidades para crear piezas son infinitas.

Crear solo con patrones de puntos, líneas, fondos blancos y negros plenos, degradados, etc. Hay muchas opciones para tomar referencias. Con tan solo dedicar un minuto de búsqueda en Freepik podrás sorprenderte con millones de artistas más.

• Batman Black and White: Perpetual Mourning – Ted Mckeever

Esta serie de cómics está inspirada en la estética noir. El blanco y negro pleno se combina con trazos hermosos; hechos con herramientas de dibujo e ilustración clásicas como plumas de diversas puntas. Esto logra un arte espectacular que trasciende a través de los años. También te recomendamos este comic porque cada historia está hecha por diferentes artistas de primer nivel.

• House of Epicurus – Stuart Patience

Infinidad de detalles, trazos diversos o tramas complejas mezcladas con negros y blancos plenos. Las obras de este ilustrador británico tienen un nivel de elaboración increíble. Su nombre en inglés significa «paciencia» y vaya si que es necesario tenerla para poder desarrollar trabajos de esta naturaleza.

• The Jazz Scene – David Stone Martin

Solo líneas negras sobre un fondo blanco. Con conceptos básicos de la ilustración, David Stone Martin, creó algunas de las portadas de discos de jazz más emblemáticas. Y solo necesitó eso: líneas negras sobre fondos blancos. Así, logró representar escenas características del mundo de la música de esa época.

Blanco y negro, el yin y el yang de los tonos. Cuando ciertas mentes creativas las combinan y las trabajan pueden lograr obras grandiosas (Como Craig Easton, de quien hablamos en nuestro artículo por el Día Internacional de la Fotografía). Y, aunque parezcan elementos simples, aprender a utilizarlos es un arte en sí mismo. Por eso, te recomendamos que trabajes, practiques y te inspires tomando como referencia todo el arte que puedas encontrar (si necesitas una pequeña ayuda, puedes empezar por aquí).

¿Conoces más artistas destacados? Compártelos en un comentario.