Tips para crear arte en blanco y negro
El blanco y negro dentro del mundo del arte es uno de los estílos más famosos y populares de la historia. Principalmente porque el daguerrotipo y las primeras cámaras de video solo podían capturar imágenes en monocromo.
Hoy en día, como casi todo el mundo puede crear piezas, vamos a darte algunos tips y consideraciones para que puedas generar las piezas más impactantes y profesionales.
Fotografías en blanco y negro
Si bien muchos podrían pensar que, al no tener que preocuparse por el color, las fotografías en blanco y negro son simples de tomar. Pero nada más alejado de la realidad.
Sin el espectro completo de colores, los fotógrafos deben prestar especial atención a factores artísticos como:
- Encuadre
- Profundidad de campo
- Contraste tonal
- Luces y sombras
¿Qué situaciones son las mejores para fotografíar?
Si bien podemos tomar fotografías de cualquier cosa, no todas son ideales para este estilo. Algunos puntos a tomar en cuenta son:
Contraste
Lo ideal es buscar imágenes que tengan un alto nivel de contraste. Por ejemplo, retratos sobre fondos de colores planos; también pueden ser paisajes oscuros donde se recorten elementos muy iluminados. Este estilo de imágenes generan un juego interesante entre luces y sombras, lo que permite que cada elemento se distinga de la mejor manera.
Texturas
Otro truco interesante es jugar con las texturas.
Por ejemplo, jugar con los troncos de los árboles le aportan complejidad visual y patrones interesantes de luz y sombra a tus piezas.
Utilizar yuxtaposiciones de luces y sombras en ángulos suele generar patrones atractivos.
Otro elemento muy interesante para incorporar en tus obras, es el agua. Los reflejos sobre superficies de agua son siempre impactantes, ya sea en paisajes naturales, o mismo en zonas urbanas (como charcos en los que reflejan luces de semáforos). Esto nos lleva a otro punto importante a tener en cuenta.
Luz
La luz es otro de los elementos esenciales para las imágenes en blanco y negro. Las ciudades tienen muchísimos elementos que generan luz y que te ayudarán a capturar fotografías deslumbrantes.
Aspectos técnicos
Si bien cada fotografía requiere configuraciones específicas, hay ciertas consideraciones generales que te servirán para todas.
Apertura de diafragma e ISO
Es recomendable utilizar una apertura de diafragma baja, al igual que el ISO. Esto es importante ya que las fotos en blanco y negro suelen caracterizarse por elementos con líneas remarcadas, bien enfocadas y con poco ruido. Ten en cuenta que esta configuración podrá variar en función del lente que utilices.
Regla de los tercios
Otro truco que te será de gran ayuda, es la regla de los tercios.
Esta regla se compone de tres líneas verticales, cruzadas por tres líneas horizontales (la mayoría de las cámaras con pantallas digitales ofrecen esta opción). Los puntos en donde se cruzan las líneas suelen ser los puntos de interés natural que tendrán las fotografías.
Así podrás llevar el ojo de tus espectadores al elemento que quieras destacar.
Histograma
Una palabra clave a la hora de tomar una fotografía en blanco y negro es el histograma. Esto es una representación gráfica del valor tonal de tu captura. Idealmente una buena foto en blanco y negro debe tener la mayoría de los píxeles lejos del blanco y negro extremo. Si es así, seguramente tendrás una imagen bien balanceada.
Filtros digitales
La gran mayoría de cámaras digitales y smartphones (si no todos) te ofrecen la posibilidad de utilizar filtros como el blanco y negro. Muchos incluso te permitirán hacer pequeños ajustes de hecho. Otra posibilidad es modificar digitalmente la fotografía original con algún programa de retoque fotográfico como lo es Adobe Photoshop. Si necesitas un poco de ayuda con esto, te recomendamos este artículo donde te ofrecemos una selección de grandes canales con tutoriales en Youtube.
Es importante resaltar que en caso de que quieras buscar el estilo del blanco y negro de manera digital, lo más recomendable es trabajar con fotos RAW. Esto significa que tendrás la imagen original sin alterar por ningún tipo de efecto o configuración; en caso de que quieras volver a modificarla, tendrás acceso al original sin alterar. Éste, de hecho, es nuestra mayor recomendación en general para trabajar con cualquier tipo de estilo.
Se necesita de mucha experiencia para poder dominar el estilo del blanco y negro. Es cierto. Sin embargo, quienes lo logran pueden producir mucho más que fotografías hermosas.
Blanco y negro y acción
Son innumerables las películas icónicas que se han pensado para filmar en su totalidad en blanco y negro.
Este estilo de imagen presenta características que ayudan a la hora de producir una película, como por ejemplo:
- Clima: si bien puede parecer un cliché, géneros como el drama ven en el blanco y negro cómo se puede potenciar los sentimientos trágicos o tristes.
- Emparejamiento luz: cuando trabajas con distintos escenarios, la iluminación es una cuestión fundamental. En especial si quieres grabar en la naturaleza, ya que el horario y el sol pueden arruinarte un día entero de rodaje por tan solo unos minutos. Al trabajar con el estilo del blanco y negro, puedes solucionar este tipo de problemas de manera artificial y sin preocuparte mucho por los colores de fondo, ya que los espectadores nunca lo verán.
- Flexibilidad: relacionado al punto anterior, al eliminar los colores te ahorras más de un dolor de cabeza. Este estilo te permitirá trabajar en diversos escenarios que no necesariamente compartan los colores exactos, ya que las escalas de grises se encargarán de emparejarlos.
Como puedes ver, este estilo de arte tiene distintos puntos que deberás considerar a la hora de producir tus piezas. Sin embargo, cuando lo logras dominar, puedes crear piezas espectaculares.
Si quieres conocer algunos de sus máximos representantes, te recomendamos este artículo.
Y si tienes algún tip más que quieras compartir ¡déjalo en los comentarios!
